LOOP FAIR 2013: mímesis y mercado en la era del Creative Commons

El año pasado Peter Greenaway dejaba tras su paso por LOOP un mensaje mesiánico sobre la primacía de la imagen en la era de la pantalla. Si este año tuviese que elegir el artista profeta de esta 11ª edición de la feria, elegiría a Harun Farocki y su vídeo Parallel, en muestra en la habitación de àngels Barcelona. En ella Farocki analiza la evolución de la imagen digital en paralelo a la historia del arte, vemos que si bien la imagen digital empezó siendo una abstracción de la realidad, construida a través de formas esquemáticas que respondían más bien al concepto de la cosa y no a la forma real de cosa en sí,  con el avance de la tecnología digital la imagen ha ido perfeccionando su realismo hasta construir lo que Farocki denomina "ideal-typical", una imagen arquetípica donde la realidad física pierde su condición de medida de toda imagen producida, abriendo así la puerta a un nuevo paradigma mimético donde lo digital configure el ideal sobre el que modelar la realidad, y no a la inversa.

Performance de Camila Cañeque. LOOP FAIR 2013. Foto: Camilayelarte

Las ideas que hacen pensar se pagan, en el caso de Parallel caras, el vídeo de Farocki se vendía por unos 40.000€.  El arte siempre será para una élite, como decía el profesor José Fernández-Arenas, pero que un vídeo todavía se venda según el número de copias editadas en los tiempos de Youtube y el Creative Commons no deja de sorprenderme. El mercado del arte representa la quinta-esencia del poder del Copyright, ni la reproductibilidad en serie ni la desmaterialización del arte han logrado que el mercado del arte deje de mover las cantidades de dinero que mueve, si Fluxus se vende está todo dicho, pero en el caso del vídeo francamente me cuesta entender el concepto de edición limitada.

Harun Farocki, Parallel, Àngels Barcelona. Foto: Camilayelarte

LOOP FAIR 2013. Foto: Camilayelarte

Dejemos las cifras y las ediciones a un lado y centrémonos en LOOP 2013. De nuevo 49 galerías se han dado cita en Hotel Catalonia Ramblas, sin contar esta vez con la sección comisariada que se inauguró el año pasado. La feria más cómoda e íntima de visitar de todas las ferias ha celebrado una edición algo más sosa y menos rica en propuestas, de lo visto y expuesto hemos seleccionado nuestros TOP 5 vídeos de esta 11ª edición:

Rob Carter, Sun City, Stefan Röpke Gallery. Foto: Camilayelarte



1. Rob Carter. Sun City. Stefan Röpke Gallery.
¿Y si Benidorm no fuera fruto de la codicia desmesurada, la ignorancia y el mal gusto de los constructores y ayuntamientos de este país? ¿Y si semejante insulto al pisajismo pudiera derivar en una increíble fuente de aprovechamiento de la energía solar? Esta es la fábula construida por Rob Carter a través de un vídeo que muestra la transformación urbanística de Benidorm a través del stop-motion de imágenes recuperadas del pasado. Nos ha gustado por la técnica, tan lejos del artificio digital, el ritmo y el humor que transmite algo tan triste como es la construcción/destrucción del paisaje costero y sobretodo porque de forma exageradamente optimista nos dice que no todo está perdido y que lo que una vez fue desaguisado para una cosa, pueda reconvertirse en fuente de energía solar y renovable en otra. Happy End.

Adela Barbanova, Return to Adriaport, Jiri Svetska Gallery. Foto: via Screen Projects
Adela Babanova, Return to Adriaport, Jiri Svetska Gallery. Foto: Camilayelarte

2. Adela Babanova. Return to Adriaport. Jiri Svestka Gallery.
A medio camino entre la realidad Histórica y la Historia ficcionada, Adela Babanova construye casi una película sobre un episodio de la historia de la antigua Checoslovaquia, Adriaport, un proyecto que quedó en utopía y pretendía construir un túnel que uniera Checoslovaquia y el mar Adriático para así construir una especia de Palma de Mallorca, Adriaport, donde disfrutar de la joie de vivre que el gris socialismo no parecía prometer. En gris es esta película que utiliza imágenes históricas de archivo que la artista modifica con animación digital, manteniendo ese aire de documental propio del History Channel. Mucho humor, y narración bien construida gracias a la colaboración de Vojtech Masek y Dzian Baban como guionistas, dan como resultado un Dr. Strangelove en versión videoarte.

Ryan Gander, Basquiat. Annet Gelink Gallery. Foto: Camilayelarte

3. Ryan Gander. Basquiat. Annet Gelink Gallery.
El vídeo en sí es aburrido, pero nos gusta la idea. Es aburrido porque se limita a mostrar un tipo en pijama montado en bicicleta y dando vueltas por un parque muy inglés. Una voz en off habla, ¿será Gander? no lo sé, pero lo que dice el texto fue escrito por el tipo en bicicleta, que no es otro que el galerista de Gander, mientras el pijama es un guiño a Julian Schanbel. Lo que dice la voz en off es la explicación en plan comunicado de prensa del sentido del vídeo. Sobre convenciones narrativas anda el juego, la referencia a la poca objetividad de la película Basquiat dirigida por Schnabel, completamente condicionada por la experiencia personal del director, es paralela a la convención del comunicado de prensa, obra de los galeristas, con relación a la obra de un artista. Gander habla de la convención de narrar la obra/vida de otro y la dificultad o imposibilidad de ser realmente objetivo. Lo mejor sin duda es que sin el comunicado de prensa no hubiese entendido nada sobre el vídeo, dudo que Gander haya contado con ello. Podéis ver un fargmento del vídeo aquí.

Rubén Grilo, Be Something..., NoguerasBlanchard. Foto: Camilayelarte
Rubén Grilo, Be Something..., NoguerasBlanchard. Foto: Camilayelarte

4.Rubén Grilo. Be something. Total Concept; Be Something. Of Making Books There is No End; Be Something, Face the Screen. NoguerasBlanchard.
De Grilo nos ha gustado que su propuesta no se limita a proyectar un vídeo sobre una pantalla como ocurre con el 99% por ciento de los vídeos expuestos en la feria. Lo suyo es una instalación que se expande por todo el espacio de la habitación, los brazos de los proyectores están sobre la cama y el suelo y proyectan una serie de powerpoints con signos, en medio de los proyectores dos jarrones en vidrio soplado se alzan como antónimos a la reproductibilidad técnica de la imagen digitalizada.



5. Ori Levin. L'esprit d'escalier. Galerie Métropolis.
Utilizar La Traviata como banda sonora ayuda a captar la atención del público. Los cinco vídeos que componen L'esprit d'escalier se mueven a ritmo de Verdi y muestran a la artista poniendo en escena conocidos momentos de la Historia del arte como el perrito de Giacomo Balla. Ilusión espacial, movimiento, expresión, son temas sobre los que se ha ocupado el arte y que Levin retoma en clave de absurdo y con un genial sentido del humor. Podéis disfrutar del vídeo completo en Vimeo.

Para acabar nuestro vídeo resumen de los mejores moementos de LOOP 2013:







Camila y el Arte

2 comentarios:

  1. Hola,

    Respecto al comentario: "Las ideas que hacen pensar se pagan, en el caso de Parallel caras, el vídeo de Farocki se vendía por unos 40.000€", es erróneo y conduce a una mala interpretación de lo que es vender una pieza de video. La idea no es lo que se vende. Lo que se vende son los derechos de reproducción pública de la obra en varias ediciones. Además esta pieza forma parte de una serie más larga sobre el tema de la ficcion y la realidad en la que trabaja Farocki actualmente. El precio incluye así varios canales más, además del que viste.

    De todas formas, nos encantaría poder enseñarte la exposición que tenemos ahora en la galería y explicarte más sobre el tema.

    Quico Peinado (coordinador galería àngels barcelona)

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  2. Hola Quico,

    Gracias por tu comentario. No sé si es la primera vez que visitas el blog, pero a menudo el modo y el tono en el que hablamos de arte es desenfadado e irónico. "Las ideas que hacen pensar se pagan, en el caso de Parallel caras, el vídeo de Farocki se vendía por unos 40.000€"es una muestra de ello, y no creo que sea erróneo, es sencillamente una opinión. El hecho de que lo que se venda sean los derechos de reproducción, se corresponde a nuestro comentario sobre el Copyright, entiendo que desde el punto de vista del mercado del arte sea así, pero no por ello deja de plantear algunas cuestiones sobre la distribución y reproductibilidad de la obra de arte.

    Gracias por invitarnos a visitar la expo, de hecho ya lo hicimos durante la semana de Loop ;)

    Un saludo y hasta pronto!

    Anna

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